Morten Lindberg 访谈：录制 immersive 时真正重要的是什么？

Sound engineer 与 music producer Morten Lindberg 热衷于捕捉 immersive audio，并为听众创造完整的沉浸式体验。在这篇文章中，他回答了关于 channel-based 与 object-based 录音、他的工作流，以及他在录音工作中的理念等问题。他讨论了哪些因素最重要：场地、准备工作和话筒选择。

（观看 DPA Journeys with Morten Lindberg 第 03 集，可进一步了解创造 immersive 体验的深入观点。）

你如何看待 channel-based 与 object-based immersive recording？

目前，immersive audio 中有很多讨论，特别是应该采用带有 bed + objects 的 channel-based 工作方式，还是完全采用 object-based。当目标是面向消费市场的家庭娱乐时，bed 和 objects 会渲染出相同的声音体验。不过，当渲染到剧院环境时，由于影院的校准方式和音频处理方式不同，objects 和 beds 的表现会非常不同。

无论你使用 objects、beds，还是二者的混合，它更多是一种工作流方法。进入录音阶段时，差异更多体现在思路上：你是拥有一个音乐正在其中发生的整体三维空间，还是在录音棚中进行分层录音，把所有声源都作为点声源，然后通过 panning 创建聆听空间。

这就是 immersive audio。

我创建了一个三维话筒阵列，称为 2L-cube，它基本上是为 channel-based playback environment 进行捕捉的系统。它是一个 7.1.4 microphone array。它与播放系统中的配置相同，只是尺寸缩小了。它代表录音现场中的听众，阵列中的所有话筒都是 omnis。房间中发生的一切都会出现在每一支话筒中，但仍然通过所有轴向提供时间、声压和频谱发展的线索。

包围感来自相关声音在话筒阵列摆位中的发展过程。这也会把播放环境转换成一个很大的 sweet spot。在聆听环境中，我仍然有一个一切都理想的 sweet point，但你可以在扬声器布局内移动的区域非常大。

你录音所在的房间有多重要？

它极其重要。对我的录音项目来说，并不存在一个完美适合所有情况的房间。我会根据正在创作的音乐类型，在各种不同声学环境之间进行选择。当然，就我个人而言，我非常喜欢巨大的空间，比如 The Nidaros Cathedral，这是一座古老的中世纪教堂，长 110 m，天花板高度 40 m。

令人意外的是，这正是我能够完成最亲密录音的地方，因为最近的反射表面距离非常远。我可以在这种房间里创造一个 intimate zone，它很有 texture，然后声音会继续延展到宽阔的大空间中。

在这类环境中捕捉声音，最大的挑战有哪些？

斯堪的纳维亚国家的周围环境相当安静。我们习惯于很低的背景噪声。我尝试把这种关照也带入我们的录音中，所以我会寻找安静的场地。但这些古老大教堂中，很多都已经加入了现代设备，例如照明系统、CPU、电脑等。因此，在这些场地里，我做的第一件事就是通过断路器关闭电源。然后我只取回设备所需的电力。我甚至会带上自己的照明系统，因为它完全安静。

使用 omnis 录音能获得什么？

在话筒方面，我几乎只使用真正的 omnidirectional microphones。它们有一种特殊的个性，而我确实相信这与 ultra-low frequencies 中的线性有关。

omnis 能够像你站在乐器正前方那样捕捉完整的 body；你不仅听到房间中的乐器，实际上也会感觉到乐器。声音中的“感觉”部分，omni 可以捕捉到。这是 cardioid 非常非常难做到的。

但我仍然希望自己的话筒工具箱中保留某种 directionality。

我使用振膜略大的话筒。4041s 在 on-axis 方向上有相当明显的 presence，这使我可以利用 directionality 来调整声音的 timbre。因此，如果我想从弦乐获得非常非常直接、带 texture 的声音，我会把 4041s 直接指向它们。

如果我想要更丰润的弦乐声音，我会把 4041s 抬高，并稍微向外移动，让声音更柔和。在许多方面，当我进行捕捉时，on-axis presence 的 directionality 就是我的 EQ。

为什么低失真对你的设置如此关键？

在我的这类录音中，我需要准确捕捉正在发生的事情。我可能会使用话筒摆位、on-axis response 的位置来强调某些内容，比如我听到的一种品质，或者我想避开的东西。但基本上，我希望获得尽可能干净的捕捉，因为在这种语境下，distortion 本身会让人从 acoustic instrument 的体验中分心。

为什么你坚持使用同一类话筒，而不是尝试很多不同话筒？

多年来有很多问题。你会尝试这些话筒吗？为什么不试试 ribbons？类似的问题非常多。一开始，当我说“不”的时候，我觉得自己似乎不够冒险。但我有一个非常强烈的观点：对我来说，真正深入了解并理解我选择使用的话筒更重要。要熟悉到这样的程度：如果我听到某些想稍微改变的东西，我就知道可以把它们向这个方向倾斜五度，然后我就会得到想要的结果。与我的话筒形成这种亲密关系，也就是与我工作中最重要的工具形成这种亲密关系，对我来说比拥有庞大的 arsenal 更重要。

其他格式的 downmix 怎么处理？你的工具是什么？

在交付 stereo 等其他格式时，L/R 基本上就是主体。我可能希望加入一点 L/R surround channels，并加上 high-pass filter，从后方获得一点 texture。

当年轻声音工程师准备进入行业接第一份工作时，你会给他们什么建议？

阅读规则书，学习它，然后把它放在身后。使用你的耳朵。